无为有处 虚实相生——你不可错过的戏曲之美

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  的一年之约再次临近,一大波精彩剧目即将来袭。上车之前,小编想邀你一同做好功课,聊聊我们熟悉又陌生的“戏曲之美”。

  受中国传统美学观的影响,戏曲和其他中国传统艺术一样,并不苛求形似而追求神似。故而戏曲之美,在于“写意”,在于那一份虚拟性,在于那一份想象力。

  戏剧离不开舞台,而舞台与戏剧之间又天然存在着矛盾:戏剧通过舞台表演来反映生活,但舞台本身就是一种限制,戏剧情节的时空跨度往往很大,而舞台上的时间与空间总是有限的。

  为了化解这个矛盾,西方戏剧给出的传统解决方案就是“三一律”,即要求一出戏所叙述的故事发生在一天之内,地点在同一个场景,情节服从于一个主题,时间的跨越在场与场的间歇中度过。

  而中国戏曲则是利用一种假定性,即和观众达成这样一个默契:把舞台有限的时间和空间,当作不固定的、自由的、流动性的空间和时间。在戏曲的演出中,说它是这里,它就是这里,说它是那里,它就是那里。一千里路虽然很长,说它走完了,它就走完了。从门口到屋里,虽说路程很短,说它没有走完就没有走完。

  一个圆场,十万八千里;几声更鼓,夜尽到天明

  如果说是假定性赋予了戏曲艺术创作的无限自由;那么虚拟性,则是让创作者和观众“脑洞相通”,利用人类共有的理解力和想象力完成台上、台下的超链接。

  戏曲的虚拟性,首先在于表演。与如今大家熟悉的当代影视剧不同,戏曲演员并没有实景、或者造景来帮助“入戏”,而是主要依靠表演来构建情境。比如,演员手中执一根马鞭就表示正在策马奔驰,握一支船桨就意味着荡舟江湖。尽管舞台上没有马和船,但通过演员的表演动作,观众完全能够领会。

  其次,舞台上的道具布景也具有虚拟性。传统戏曲舞台大多不用布景,常常只有几件道具,最典型的便是“一桌二椅”。结合演员不同的表演动作,可以展示出不同的环境,可以表现剧中官宾主宴会、家庭闲叙、战场杀敌,等等不同场面。

  再次,戏曲舞台的时空本身也具有极大的虚拟性。传统戏曲舞台上,时间、地点、情境这些信息并不具体存在,但对于懂得欣赏戏曲艺术的观众来说,空荡荡的舞台上“情景生动”。观众充分发挥自己的想象力,积极主动地参与演出,从而获得更加丰富隽永的审美享受。戏曲便是这样,在有限的舞台上,借观众的联想来完成一种独特的艺术创造。

  京剧《三岔口》就是充分利用了戏曲虚拟性的特点,同一舞台既是郊外又是客店,空间的转换全凭演员一系列虚拟动作表现出来;剧中两位主人公的格斗整整打了一个晚上,舞台上时间却只有几十分钟;尽管演员是在灯火通明的舞台上表演黑夜中的一场搏斗,但通过演员绝妙的动作,却使观众仿佛置身于伸手不见五指的黑夜目睹这场惊心动魄的拼搏,成功地表现了剧情,塑造了人物。

  舞台艺术从来都强调台上、下的互动氛围,而戏曲的特别之处亦在于此,借由虚拟、想象,达成灵犀相通。懂得欣赏的人,也一定拥有迷人的脑电波。

  (编辑/蓬松熊 参考:《中国大百科全书 戏曲 曲艺篇》、《艺术学概论》)

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